El arte paraguayo es símbolo de riqueza y diversidad cultural, dado que se desarrolló tras la fusión de dos culturas radicalmente diferentes: la indígena guaraní y la española.
Esto hace que nuestro patrimonio artístico tenga un poco de ambos bandos. Es importante saber preservar estas manifestaciones culturales para proteger nuestra identidad y apreciar el aporte del arte en la historia.
De Cándido López – en:Image:Tuyuti.jpg, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1244375
A diferencia de las culturas mexicas e incaicas, en la región rioplatense no surgió una civilización avanzada que reflejara algún indicio de “arte”. No obstante, las tribus indígenas seminómadas del territorio supieron manifestar sus símbolos a través de la cestería y textiles.
Luego de la colonización española y el surgimiento de los primeros virreinatos, se introdujeron los estilos y técnicas europeas. Un claro ejemplo está en los retablos de las reducciones jesuitas y franciscanas, donde los indígenas adoptaron sus propios estilos para producir obras de arte sacro.
Años después de la independencia del 1811, inició la historia del arte paraguayo moderno, tal y como la conocemos. Pasada la Guerra Grande, los artistas paraguayos comenzaron a desarrollar sus obras en un entorno conflictivo, logrando adoptar una estética propia y característica del arte en el país.
De Héctor Da Ponte – Colección privada, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=123420776
Algunos de los primeros exponentes del arte paraguayo fueron Jaime Bestard, Pablo Adorno y Ernesto Guevara. La mayoría han emigrado al extranjero, en búsqueda de nuevas oportunidades para poder vivir de su vocación.
Si has leído mi artículo sobre la breve historia del arte paraguayo, podrás saber que su desarrollo ha dado varios traspiés debido a las guerras surgidas a finales del siglo XIX e inicios del XX.
Es por eso que los primeros movimientos artísticos surgidos en Europa (como el expresionismo y el impresionismo) tardaron bastante en llegar. De cualquier modo, el arte paraguayo supo cómo adaptarse a las circunstancias y generar el suficiente interés para crecer de forma paralela a las otras regiones del continente.
By Pedro Cayetano J Vera – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=123428703
A mitad del siglo XX, surgió un enorme giro tras varias décadas de aislamiento. Esto se debe a que llegaron artistas extranjeros al país, contribuyendo así a la renovación artística.
Asimismo, también vio el nacimiento del Grupo Arte Nuevo, un grupo conformado por varios artistas que apostaban a “nuevas formas” de hacer arte. Entre sus miembros más destacados se encuentran Josefina Plá, José Laterza Parodi, Olga Blinder y Lilí del Mónico.
Con el tiempo, algunos artistas como Hermann Guggiari y Carlos Colombino, se convirtieron en la cara del arte paraguayo actual. Otros artistas que merecen mención son Edith Jiménez y Wolf Bandurek.
Obra de Ricardo Migliorisi
Lejos está el modo de hacer un arte básico y tradicional, tras la idea de usar materiales reciclados y técnicas mixtas para producir obras. Luego de “Grupo Arte Nuevo”, también surgieron más movimientos en las décadas posteriores, como “Los Novísimos” y “El Aleph”.
En este ámbito, podemos mencionar a Osvaldo Salerno, Ricardo Migliorisi y Bernardo Krasniansky como los representantes del arte contemporáneo paraguayo. Actualmente, sus obras siguen siendo relevantes en el mercado y acaparan todas las galerías.
De Overkill53 – Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=99988071
Paralelo al arte contemporáneo, también surgió una mayor relevancia al arte popular producido por expertos en la producción de cerámica y textiles. La mayoría son de inspiración indígena, pero integraron elementos europeos para reflejar una identidad propia (como el ñandutí).
Cabe resaltar que este arte se caracteriza por ser “del pueblo”, aparte de que, en su mayoría, son de carácter utilitario. Esto contribuye al desarrollo turístico, dado que quienes más invierten en estos productos son los extranjeros, que ayudan a que se difunda el arte paraguayo a nivel internacional.
De Guido Boggiani – http://www.woodcraft.cz/index.php?right=bv_bv1999&lan=cs&rok=1999, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10647707
Con los avances tecnológicos, el arte paraguayo logró igualarse al arte internacional. Los artistas de la nueva generación adoptan las técnicas de edición de videos, diseño gráfico y fotografía para producir sus obras.
Sin embargo, existe una gran falta de interés por parte de las autoridades, quienes no ven el arte como parte esencial de la cultura paraguaya. Aun con todo eso, los artistas paraguayos están dispuestos a capacitarse y encontrar oportunidades a través del mecenazgo y coleccionismo, llevado a cabo por instituciones privadas.
Y tú, ¿qué futuro le ves al arte paraguayo? Puedes compartirme tus observaciones en los comentarios, no sin antes suscribirte al sitio web para recibir notificaciones de nuevos contenidos por correo.
Los tesoros del arte paraguayo: una mirada a los artistas clásicos y contemporáneos – Marisol FR – Arte y diseño
El arte paraguayo es símbolo de riqueza y diversidad cultural, dado que se desarrolló tras la fusión de dos culturas radicalmente diferentes: la indígena guaraní y la española.
Esto hace que nuestro patrimonio artístico tenga un poco de ambos bandos. Es importante saber preservar estas manifestaciones culturales para proteger nuestra identidad y apreciar el aporte del arte en la historia.
De Cándido López – en:Image:Tuyuti.jpg, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1244375
A diferencia de las culturas mexicas e incaicas, en la región rioplatense no surgió una civilización avanzada que reflejara algún indicio de “arte”. No obstante, las tribus indígenas seminómadas del territorio supieron manifestar sus símbolos a través de la cestería y textiles.
Luego de la colonización española y el surgimiento de los primeros virreinatos, se introdujeron los estilos y técnicas europeas. Un claro ejemplo está en los retablos de las reducciones jesuitas y franciscanas, donde los indígenas adoptaron sus propios estilos para producir obras de arte sacro.
Años después de la independencia del 1811, inició la historia del arte paraguayo moderno, tal y como la conocemos. Pasada la Guerra Grande, los artistas paraguayos comenzaron a desarrollar sus obras en un entorno conflictivo, logrando adoptar una estética propia y característica del arte en el país.
De Héctor Da Ponte – Colección privada, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=123420776
Algunos de los primeros exponentes del arte paraguayo fueron Jaime Bestard, Pablo Adorno y Ernesto Guevara. La mayoría han emigrado al extranjero, en búsqueda de nuevas oportunidades para poder vivir de su vocación.
Si has leído mi artículo sobre la breve historia del arte paraguayo, podrás saber que su desarrollo ha dado varios traspiés debido a las guerras surgidas a finales del siglo XIX e inicios del XX.
Es por eso que los primeros movimientos artísticos surgidos en Europa (como el expresionismo y el impresionismo) tardaron bastante en llegar. De cualquier modo, el arte paraguayo supo cómo adaptarse a las circunstancias y generar el suficiente interés para crecer de forma paralela a las otras regiones del continente.
By Pedro Cayetano J Vera – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=123428703
A mitad del siglo XX, surgió un enorme giro tras varias décadas de aislamiento. Esto se debe a que llegaron artistas extranjeros al país, contribuyendo así a la renovación artística.
Asimismo, también vio el nacimiento del Grupo Arte Nuevo, un grupo conformado por varios artistas que apostaban a “nuevas formas” de hacer arte. Entre sus miembros más destacados se encuentran Josefina Plá, José Laterza Parodi, Olga Blinder y Lilí del Mónico.
Con el tiempo, algunos artistas como Hermann Guggiari y Carlos Colombino, se convirtieron en la cara del arte paraguayo actual. Otros artistas que merecen mención son Edith Jiménez y Wolf Bandurek.
Obra de Ricardo Migliorisi
Lejos está el modo de hacer un arte básico y tradicional, tras la idea de usar materiales reciclados y técnicas mixtas para producir obras. Luego de “Grupo Arte Nuevo”, también surgieron más movimientos en las décadas posteriores, como “Los Novísimos” y “El Aleph”.
En este ámbito, podemos mencionar a Osvaldo Salerno, Ricardo Migliorisi y Bernardo Krasniansky como los representantes del arte contemporáneo paraguayo. Actualmente, sus obras siguen siendo relevantes en el mercado y acaparan todas las galerías.
De Overkill53 – Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=99988071
Paralelo al arte contemporáneo, también surgió una mayor relevancia al arte popular producido por expertos en la producción de cerámica y textiles. La mayoría son de inspiración indígena, pero integraron elementos europeos para reflejar una identidad propia (como el ñandutí).
Cabe resaltar que este arte se caracteriza por ser “del pueblo”, aparte de que, en su mayoría, son de carácter utilitario. Esto contribuye al desarrollo turístico, dado que quienes más invierten en estos productos son los extranjeros, que ayudan a que se difunda el arte paraguayo a nivel internacional.
De Guido Boggiani – http://www.woodcraft.cz/index.php?right=bv_bv1999&lan=cs&rok=1999, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10647707
Con los avances tecnológicos, el arte paraguayo logró igualarse al arte internacional. Los artistas de la nueva generación adoptan las técnicas de edición de videos, diseño gráfico y fotografía para producir sus obras.
Sin embargo, existe una gran falta de interés por parte de las autoridades, quienes no ven el arte como parte esencial de la cultura paraguaya. Aun con todo eso, los artistas paraguayos están dispuestos a capacitarse y encontrar oportunidades a través del mecenazgo y coleccionismo, llevado a cabo por instituciones privadas.
Y tú, ¿qué futuro le ves al arte paraguayo? Puedes compartirme tus observaciones en los comentarios, no sin antes suscribirte al sitio web para recibir notificaciones de nuevos contenidos por correo.